No ultimo domingo (19) o Foo Fighters foi uma das principais atrações do festival Sonic Temple em Columbus, Ohio.
Por lá, os caras tocaram 17 músicas com direito à já tradicional cover de “Under Pressure”, do Queen com David Bowie, que aparece em praticamente todos os seus shows.
Na versão, o baterista Taylor Hawkins assume os vocais enquanto Dave Grohl assume as baquetas, e na ocasião eles ainda contaram com a participação especial de Luke Spiller, vocalista da banda britânica The Struts, que fez as vozes de Freddie Mercury como poucos no mundo o fazem.
Confira a performance no vídeo do link abaixo:
https://youtu.be/oSAQxCJlzTY
Fonte: Tenho mais discos que amigos.
BRIAN MAY: Guitarrista sugere novo Live Aid para combater mudanças climáticas.
Brian May, guitarrista do Queen, espera a produção em breve de um gigantesco concerto como o Live Aid, de 1985, para alertar as autoridades mundiais sobre os perigos das mudanças climáticas. Numa entrevista para o Daily Mirror, o músico relembrou o empenho da classe artística para realizar os shows simultâneo nas cidades de Londres, na Inglaterra, e Filadélfia, nos Estados Unidos.
Ao dizer para o jornal inglês que o evento, idealizado por Bob Geldof e Midge Ure com o objetivo de arrecadar fundos para combater a fome na Etiópia foi o maior de sua vida, May reconheceu que outro programa nos moldes do Live Aid seria ideal para combater a inércia dos governantes dos principais países contra o aquecimento global.
“Provavelmente seria necessário que a geração mais nova enfrentasse essa situação com coragem”, disse May, acrescentando que os músicos de sua geração deverão ajudar no que for possível.
No entanto, o guitarrista do Queen acredita que um show nos moldes do icônico concerto dos anos 80 deve ser mais difícil de ser produzido atualmente. “As pessoas assistiram a muitos shows desde que o Live Aid surgiu com o objetivo de resolver os problemas do mundo, então não é tão fácil quanto parece”, admitiu.
Fonte: 89! A radio Rock.
Ao dizer para o jornal inglês que o evento, idealizado por Bob Geldof e Midge Ure com o objetivo de arrecadar fundos para combater a fome na Etiópia foi o maior de sua vida, May reconheceu que outro programa nos moldes do Live Aid seria ideal para combater a inércia dos governantes dos principais países contra o aquecimento global.
“Provavelmente seria necessário que a geração mais nova enfrentasse essa situação com coragem”, disse May, acrescentando que os músicos de sua geração deverão ajudar no que for possível.
No entanto, o guitarrista do Queen acredita que um show nos moldes do icônico concerto dos anos 80 deve ser mais difícil de ser produzido atualmente. “As pessoas assistiram a muitos shows desde que o Live Aid surgiu com o objetivo de resolver os problemas do mundo, então não é tão fácil quanto parece”, admitiu.
Fonte: 89! A radio Rock.
WILLIAM NELSEN: Colegio interno que Freddie estudou na Índia.
Na coluna Sabatina Musical vamos falar do tempo que Freddie Mercury passou sua adolescência no Colegio St. Peter na Índia.
Freddie começou a estudar na escola de St. Peter aos 8 anos, de acordo com os arquivos escolares; ele estudou de 14 de fevereiro de 1955 a 15 de fevereiro de 1963.
Foi no colégio St. Peter que os colegas começaram a chama-lo de Freddie, um nome adotado também pela Família..
Seu colega, Subash Shah, agora um professor de ciência política, lembra dele como um introvertido e solitário. Mas que se transformava quando começava a cantar e a imitar os movimentos de Elvis Presley ou Little Richard no dormitório, "nascia uma estrela".
Esta dupla identidade continuaria a ser uma característica ao longo de sua vida: um homem que foi provavelmente o frontman mais extravagante da história do rock, na vida cotidiana era terrivelmente tímido e desajeitado.
Os colegas de classe deram a Freddie o apelido de "Bucky" [Coelho], por causa de seus dentes de coelho. O apelido cruel deve tê-lo machucado, mas, no entanto, recusou-se a usar aparelhos, provavelmente porque alguém lhe disse que a correção dos dentes roubaria sua rara voz que alcançava a escala de 4 oitavos.
O diretor do Colégio de St Peter tinha notado o talento musical de Freddie e escreveu para seus pais sugerindo, se eles poderiam pagar um pouco mais nas mensalidades da escola de Freddie para permitir-lhe estudar música corretamente. Eles concordaram, e Freddie começou a aprender a tocar piano. Ele também se tornou membro do coro da escola e participou regularmente em produções teatrais da escola. Ele amava suas aulas de piano e se aplicava a elas com determinação e habilidade, finalmente alcançando o Grau IV tanto na prática quanto na teoria.
A música era sua paixão, mesmo em uma idade tão precoce e era seu orgulho e alegria disse Mrs. Smith, uma professora de música. Ela viu o seu talento natural e tentou conduzi-lo até a música clássica, mas ele só queria tocar rock 'n roll.
Sua primeira banda, The Hectics, foi fundada pelo colega de classe de 12 anos de idade, Bruce Murray. "A única coisa que eu realmente queria era impressionar as meninas da escola feminina vizinha", diz Murray. "Nós cantávamos sucessos como Tutti Frutti, Yakkety Yak e Whole Lotta Lovin '.
Freddie era um grande músico. Ele podia cantar qualquer coisa. Além disso, ele tinha tanto talento que ele era capaz de tocar uma música de primeira só de ouvido tocando no rádio. O resto de nós estava sem esperança, com guitarras baratas, tambor e uma caixa velha que convertido para em um baixo com apenas uma corda. No entanto, a equipe cumpriu o seu objetivo: "as meninas realmente nos amavam".
Uma dessas fãs ardorosas era uma adolescente bonita Gita Choksi, que era segundo seus colegas de classe, foi o primeiro amor de Freddie. Hoje Gita cuida do Hotel Restaurante da Familia em Panchgani.
Ele era um aluno médio, mas um artista talentoso e um bom atleta. Por exemplo, não era um grande boxeador, mas ele era muito focado no ringue. Os colegas de classe lembram de um dia numa luta ele foi golpeado, mas quando o juiz quis finalizar a luta, Freddie insistiu em continuar, todo machucado e sangrando. (Ao mesmo tempo, eles recordam o seu surpreendente hábito de na conversar com outros rapazes e chamá-los de "Darling" - outro hábito que manteve para o resto da vida).
Em 1962. Freddie deixou a escola St. Peter, após os exames do 10º ano. Por um momento ele continuou seus estudos na escola de St. Mary, em Bombaim, conhecida por sua rígida disciplina (onde ele foi contemporâneo de Azim Premji [Dono da multinacional de Geladeiras Whirpool no Brasil Brastemp], embora quando perguntado o presidente da Whirprool disse não se lembrar de Freddie.
Dois anos mais tarde (12 de janeiro 1964), sua família emigrou para o Reino Unido e Freddie criou uma nova vida para ele, quando conheceu a Londres efervescente dos anos 60.
Ele perdeu o contato com seus colegas de classe e finalmente mudou de nome. Como resultado, muitos deles, incluindo o Dr. Subash Shah, não percebeu que o grande astro do rock, Freddie Mercury, era na verdade o seu velho amigo de Panchgani, Freddie Bulsara. O Dr. Shah recorda, por exemplo, uma noite em uma praia em Zanzibar (onde seus pais viveram). Um músico local estava tocando e Freddie começou espontaneamente a dançar o "Twist", a dança popular na época. A próxima coisa que eles conheceram foi um grupo de meninas locais, usando burcas, tinha formado um círculo em torno de Freddie e começou a torcer com ele. "Esse foi o poder de seu showman", lembra o Dr. Shah
Na verdade nenhum amigo dos tempos de escola, previa que Freddie se tornaria rico e famoso, deixando uma fortuna, calculada em 20 milhões de libras? Francamente, não. "Se eu soubesse disso", disse um dos rapazes, com um sorriso irônico, "eu provavelmente estaria casado com ele.".
O que aconteceu com os outros membros da Hectics? Bem, cada um deles escolheu uma carreira completamente diferente: Victory Rana, o baterista, era um general no exército do Nepal e da ONU que levou as forças de paz em Chipre.
Farang Irani, baixista, entrou para os negócios da família no ramos de restaurantes e atualmente é proprietário do the Bounty Sizzlers um restaurante em Pune.
Derrick Branche emigrou para a Inglaterra e se tornou um ator com pequenos papéis como em "Minha Bela Lavandaria"(1985), O Siciliano(1987) e algumas pontas nos seriados Britânicos.
Bruce Murray, guitarrista, também emigrou para a Inglaterra, onde ele "trabalhou em muitos empregos sem muita perspectivas”, entretanto, montou uma banda Cover que tocava em Casamentos e Formaturas.
Era o único membro do Hectics que mantinha contato com Freddie até que as diferenças no estilo de vida os afastou. Hoje dirige uma loja de música em Bedford e foi o empresário da banda Quireboys que esteve nas paradas nos anos 90.
Quando Freddie morreu St. Peters tornou-se um lugar de peregrinação para os fãs de Freddie de todo o mundo, e você ainda pode fazer o "Freddie Mercury Tours para a Índia" - que incluem, entre outros, o almoço na escola com o seu colega, Farangi Iranim, uma fotografia do que sobrou do carbonizado de seu velho piano Moutrie, e até mesmo a oportunidade de comprar a jaqueta escolar marrom e amarelo que Freddie usava por US $ 40 e a foto de formatura de 1962.
William Nilsen é articulista desta coluna semanal e tem um Blog https://wnilsen.blogspot.com/
Freddie começou a estudar na escola de St. Peter aos 8 anos, de acordo com os arquivos escolares; ele estudou de 14 de fevereiro de 1955 a 15 de fevereiro de 1963.
Foi no colégio St. Peter que os colegas começaram a chama-lo de Freddie, um nome adotado também pela Família..
Seu colega, Subash Shah, agora um professor de ciência política, lembra dele como um introvertido e solitário. Mas que se transformava quando começava a cantar e a imitar os movimentos de Elvis Presley ou Little Richard no dormitório, "nascia uma estrela".
Esta dupla identidade continuaria a ser uma característica ao longo de sua vida: um homem que foi provavelmente o frontman mais extravagante da história do rock, na vida cotidiana era terrivelmente tímido e desajeitado.
Os colegas de classe deram a Freddie o apelido de "Bucky" [Coelho], por causa de seus dentes de coelho. O apelido cruel deve tê-lo machucado, mas, no entanto, recusou-se a usar aparelhos, provavelmente porque alguém lhe disse que a correção dos dentes roubaria sua rara voz que alcançava a escala de 4 oitavos.
O diretor do Colégio de St Peter tinha notado o talento musical de Freddie e escreveu para seus pais sugerindo, se eles poderiam pagar um pouco mais nas mensalidades da escola de Freddie para permitir-lhe estudar música corretamente. Eles concordaram, e Freddie começou a aprender a tocar piano. Ele também se tornou membro do coro da escola e participou regularmente em produções teatrais da escola. Ele amava suas aulas de piano e se aplicava a elas com determinação e habilidade, finalmente alcançando o Grau IV tanto na prática quanto na teoria.
A música era sua paixão, mesmo em uma idade tão precoce e era seu orgulho e alegria disse Mrs. Smith, uma professora de música. Ela viu o seu talento natural e tentou conduzi-lo até a música clássica, mas ele só queria tocar rock 'n roll.
Sua primeira banda, The Hectics, foi fundada pelo colega de classe de 12 anos de idade, Bruce Murray. "A única coisa que eu realmente queria era impressionar as meninas da escola feminina vizinha", diz Murray. "Nós cantávamos sucessos como Tutti Frutti, Yakkety Yak e Whole Lotta Lovin '.
Freddie era um grande músico. Ele podia cantar qualquer coisa. Além disso, ele tinha tanto talento que ele era capaz de tocar uma música de primeira só de ouvido tocando no rádio. O resto de nós estava sem esperança, com guitarras baratas, tambor e uma caixa velha que convertido para em um baixo com apenas uma corda. No entanto, a equipe cumpriu o seu objetivo: "as meninas realmente nos amavam".
Uma dessas fãs ardorosas era uma adolescente bonita Gita Choksi, que era segundo seus colegas de classe, foi o primeiro amor de Freddie. Hoje Gita cuida do Hotel Restaurante da Familia em Panchgani.
Ele era um aluno médio, mas um artista talentoso e um bom atleta. Por exemplo, não era um grande boxeador, mas ele era muito focado no ringue. Os colegas de classe lembram de um dia numa luta ele foi golpeado, mas quando o juiz quis finalizar a luta, Freddie insistiu em continuar, todo machucado e sangrando. (Ao mesmo tempo, eles recordam o seu surpreendente hábito de na conversar com outros rapazes e chamá-los de "Darling" - outro hábito que manteve para o resto da vida).
Em 1962. Freddie deixou a escola St. Peter, após os exames do 10º ano. Por um momento ele continuou seus estudos na escola de St. Mary, em Bombaim, conhecida por sua rígida disciplina (onde ele foi contemporâneo de Azim Premji [Dono da multinacional de Geladeiras Whirpool no Brasil Brastemp], embora quando perguntado o presidente da Whirprool disse não se lembrar de Freddie.
Dois anos mais tarde (12 de janeiro 1964), sua família emigrou para o Reino Unido e Freddie criou uma nova vida para ele, quando conheceu a Londres efervescente dos anos 60.
Ele perdeu o contato com seus colegas de classe e finalmente mudou de nome. Como resultado, muitos deles, incluindo o Dr. Subash Shah, não percebeu que o grande astro do rock, Freddie Mercury, era na verdade o seu velho amigo de Panchgani, Freddie Bulsara. O Dr. Shah recorda, por exemplo, uma noite em uma praia em Zanzibar (onde seus pais viveram). Um músico local estava tocando e Freddie começou espontaneamente a dançar o "Twist", a dança popular na época. A próxima coisa que eles conheceram foi um grupo de meninas locais, usando burcas, tinha formado um círculo em torno de Freddie e começou a torcer com ele. "Esse foi o poder de seu showman", lembra o Dr. Shah
Na verdade nenhum amigo dos tempos de escola, previa que Freddie se tornaria rico e famoso, deixando uma fortuna, calculada em 20 milhões de libras? Francamente, não. "Se eu soubesse disso", disse um dos rapazes, com um sorriso irônico, "eu provavelmente estaria casado com ele.".
O que aconteceu com os outros membros da Hectics? Bem, cada um deles escolheu uma carreira completamente diferente: Victory Rana, o baterista, era um general no exército do Nepal e da ONU que levou as forças de paz em Chipre.
Farang Irani, baixista, entrou para os negócios da família no ramos de restaurantes e atualmente é proprietário do the Bounty Sizzlers um restaurante em Pune.
Derrick Branche emigrou para a Inglaterra e se tornou um ator com pequenos papéis como em "Minha Bela Lavandaria"(1985), O Siciliano(1987) e algumas pontas nos seriados Britânicos.
Bruce Murray, guitarrista, também emigrou para a Inglaterra, onde ele "trabalhou em muitos empregos sem muita perspectivas”, entretanto, montou uma banda Cover que tocava em Casamentos e Formaturas.
Era o único membro do Hectics que mantinha contato com Freddie até que as diferenças no estilo de vida os afastou. Hoje dirige uma loja de música em Bedford e foi o empresário da banda Quireboys que esteve nas paradas nos anos 90.
Quando Freddie morreu St. Peters tornou-se um lugar de peregrinação para os fãs de Freddie de todo o mundo, e você ainda pode fazer o "Freddie Mercury Tours para a Índia" - que incluem, entre outros, o almoço na escola com o seu colega, Farangi Iranim, uma fotografia do que sobrou do carbonizado de seu velho piano Moutrie, e até mesmo a oportunidade de comprar a jaqueta escolar marrom e amarelo que Freddie usava por US $ 40 e a foto de formatura de 1962.
William Nilsen é articulista desta coluna semanal e tem um Blog https://wnilsen.blogspot.com/
WILLIAM NILSEN: O testamento de Freddie Mercury.
Nesta coluna semanal Sabatina Musical falamos do Testamento de Freddie Mercury.
Uma semana antes de sua morte Freddie em 17 de setembro de 1991, recebe de Jim Beach a revisão final de seu testamento. Quando Freddie deixou de tomar os comprimidos de AZT, a única droga contra a Aids disponível na época, sabia que ficaria com pouco tempo de vida.
Ele havia cumprido sua promessa a banda a gravar e lançar os Álbuns prometidos no último contrato com a EMI e também Freddie deixou sua participação de 1/4 dos royalties de gravação nos últimos álbuns The Miracle e Innuendo para seus companheiros de banda, Roger Taylor, Brian May e John Deacon, uma vez que todas as músicas destes álbuns foram creditadas como Queen.
Para execução de sua última vontade ele nomeia o Empresário da Banda Jim Beach e contador de Freddie Sr. John Libson.
O valor total da herança de Freddie foi calculada em £ 8.649.940. Neste valor global que inclui seus imóveis (Garden Lodge, The Mews, o apartamento em NY e o conteúdo desses lugares) e o dinheiro que tinha nos bancos. A herança exclui investimentos em ações que Freddie tinha em empresas privadas, que são passados para a administração dos dois curadores que seriam responsáveis pela administração e repasse aos herdeiros.
A sua herança, liquida depois dos impostos que foi de 40% o imposto pago sobre a herança. A base líquida, incluindo royalties representados pelos ganhos de investimentos de capital para a companhia, foi dividido desta forma.
Para os próximos 50 anos a partir da morte de Freddie até uma data de 24/11/ 2041.
1. Mary Austin: 50% de seus bens e rendimentos futuros + uso da casa e propriedades relacionadas por um 'período de carência' de 50 anos a partir de sua data de morte.
2. Kash (irmã): 25% de seu patrimônio e renda futura.
3. Jer e Bomi (pais): 25% de seus bens e renda futura. Sua porção foi para Kash após a sua morte.
Ele deixou o seguinte para pessoas específicas:
- 500K isentas de impostos para Jim Hutton, (um pagamento fixo que Jim usou para comprar uma casa na Irlanda) além Phoebe e Joe Fanelli
- 100K isentos de impostos para Terry, seu motorista, que muitas vezes o levaram a consultas médicas nos últimos anos de sua vida.
No entanto, após o dia de vencimento, quando Mary não estiver mais viva, os últimos beneficiários são o Fundo de Pesquisa Imperial de Câncer e a Sociedade Nacional para Crianças Deficientes Mentais.
Mary tem mais 22 anos para usar do Garden Load. A casa não passará para seus filhos desde que está em "uso fruto" por 50 anos. As despesas de manutenção, impostos e tudo isso são cobertas.
Ele também tinha uma confiança estabelecida em que seus executores administrariam seus vários interesses de negócios, renda, vendas de propriedades existentes (condomínio de NY) etc. e distribuiria a renda aos beneficiários. Jim Beach gerencia isso.
O gerente de longa data do Queen, Jim Beach, foi nomeado por Freddie como executor de seu testamento. Beach não foi deixado nenhum dinheiro, mas foi dado o controle sobre os investimentos de Freddie, controle sobre o legado e música em termos das canções que Freddie escreveu. Isso basicamente significa que Jim Beach “fica de fora” para Freddie quando os membros da banda são obrigados a tomar decisões de negócios hoje.
Jim Beach recebe honorários advocatícios pagos por Mary e Kash.
Além dos bens Freddie deixou explicito que seria cremado e Mary deveria depositar as cinzas em um lugar que ele a instruiu. Mary também ficou responsável pelos gatos da casa e Kash ficou com um dos Carros de Freddie. O Rolls-Royce Silver Shadow cinza de 1974 foi comprado em 1979 pela empresa do cantor, Goose Productions. Foi arrematado por 74.600 libras (89.700 euros) por um empresário russo durante um leilão da Casa Coys.
William Nilsen escreve esta coluna todo sábado e tem um Blog https://wnilsen.blogspot.com/
Uma semana antes de sua morte Freddie em 17 de setembro de 1991, recebe de Jim Beach a revisão final de seu testamento. Quando Freddie deixou de tomar os comprimidos de AZT, a única droga contra a Aids disponível na época, sabia que ficaria com pouco tempo de vida.
Ele havia cumprido sua promessa a banda a gravar e lançar os Álbuns prometidos no último contrato com a EMI e também Freddie deixou sua participação de 1/4 dos royalties de gravação nos últimos álbuns The Miracle e Innuendo para seus companheiros de banda, Roger Taylor, Brian May e John Deacon, uma vez que todas as músicas destes álbuns foram creditadas como Queen.
Para execução de sua última vontade ele nomeia o Empresário da Banda Jim Beach e contador de Freddie Sr. John Libson.
O valor total da herança de Freddie foi calculada em £ 8.649.940. Neste valor global que inclui seus imóveis (Garden Lodge, The Mews, o apartamento em NY e o conteúdo desses lugares) e o dinheiro que tinha nos bancos. A herança exclui investimentos em ações que Freddie tinha em empresas privadas, que são passados para a administração dos dois curadores que seriam responsáveis pela administração e repasse aos herdeiros.
A sua herança, liquida depois dos impostos que foi de 40% o imposto pago sobre a herança. A base líquida, incluindo royalties representados pelos ganhos de investimentos de capital para a companhia, foi dividido desta forma.
Para os próximos 50 anos a partir da morte de Freddie até uma data de 24/11/ 2041.
1. Mary Austin: 50% de seus bens e rendimentos futuros + uso da casa e propriedades relacionadas por um 'período de carência' de 50 anos a partir de sua data de morte.
2. Kash (irmã): 25% de seu patrimônio e renda futura.
3. Jer e Bomi (pais): 25% de seus bens e renda futura. Sua porção foi para Kash após a sua morte.
Ele deixou o seguinte para pessoas específicas:
- 500K isentas de impostos para Jim Hutton, (um pagamento fixo que Jim usou para comprar uma casa na Irlanda) além Phoebe e Joe Fanelli
- 100K isentos de impostos para Terry, seu motorista, que muitas vezes o levaram a consultas médicas nos últimos anos de sua vida.
No entanto, após o dia de vencimento, quando Mary não estiver mais viva, os últimos beneficiários são o Fundo de Pesquisa Imperial de Câncer e a Sociedade Nacional para Crianças Deficientes Mentais.
Mary tem mais 22 anos para usar do Garden Load. A casa não passará para seus filhos desde que está em "uso fruto" por 50 anos. As despesas de manutenção, impostos e tudo isso são cobertas.
Ele também tinha uma confiança estabelecida em que seus executores administrariam seus vários interesses de negócios, renda, vendas de propriedades existentes (condomínio de NY) etc. e distribuiria a renda aos beneficiários. Jim Beach gerencia isso.
O gerente de longa data do Queen, Jim Beach, foi nomeado por Freddie como executor de seu testamento. Beach não foi deixado nenhum dinheiro, mas foi dado o controle sobre os investimentos de Freddie, controle sobre o legado e música em termos das canções que Freddie escreveu. Isso basicamente significa que Jim Beach “fica de fora” para Freddie quando os membros da banda são obrigados a tomar decisões de negócios hoje.
Jim Beach recebe honorários advocatícios pagos por Mary e Kash.
Além dos bens Freddie deixou explicito que seria cremado e Mary deveria depositar as cinzas em um lugar que ele a instruiu. Mary também ficou responsável pelos gatos da casa e Kash ficou com um dos Carros de Freddie. O Rolls-Royce Silver Shadow cinza de 1974 foi comprado em 1979 pela empresa do cantor, Goose Productions. Foi arrematado por 74.600 libras (89.700 euros) por um empresário russo durante um leilão da Casa Coys.
William Nilsen escreve esta coluna todo sábado e tem um Blog https://wnilsen.blogspot.com/
WILLIAM NILSEN: Irmã de Freddie coloca imóvel a venda.
Na coluna Sabatina Musical falamos sobre o apartamento em Londres que a Irmã de Freddie, Kashmira Bulsara colocou a venda este mês por 4,75 milhões de libras (6,24 milhões de dólares). O Hyde Park Gardens é um Edificio monumental de grandes casas de fachada em W2, datando de 1836, projetado pelo arquiteto John Crake. A fachada principal do edifício fica ao sul, de frente para os jardins paisagísticos e com vista para o Hyde Park e o horizonte de Londres.
O Queen tocou ao vivo no Hyde Park no dia 18 de setembro 1976, foi um concerto para comemorar o sucesso do álbum A Nigth at Opera e preparar para o lançamento do A Day at The Races.
Kash diz:“Freddie sempre classificou Londres como sua casa, apesar de ele ter propriedades em outras partes do mundo. . . Como meu irmão Freddie, comecei a amar Londres ”.“Embora seja na área central de Londres, é muito tranquila quando você entra no Hyde Park Gardens.”
Hyde Park Gardens é um dos endereços mais procurados em Londres, por causa de seus pontos de vista e sua sensação residencial. Com vistas da cúpula do Royal Albert Hall e do topo do Albert Memorial, o apartamento é um refúgio fantástico de jardins paisagísticos e vastos espaços de convivência.
Kash comprou o apartamento em 2005, lá ela morou com seu Marido Roger Cooke e seu filho Samuel. Com o Divorcio e o Filho indo morar sozinho, o lugar ficou muito grande para ela.
'Ficarei triste em deixar este apartamento enquanto desfruto do conforto, mas agora sinto que é hora de diminuir o ritmo e passar para um novo capítulo da minha vida.'
Com vista para o Hyde Park, esta impressionante propriedade está situada no coração de Londres. As características incluem uma cozinha moderna que nunca foi usada, já que Kash sempre fazia suas refeições fora, vigas de madeira no espaço no andar de cima, uma grande sala de jantar que é perfeita para receber amigos, quartos espaçosos , tetos altos e banheiros iluminados com muito espaço.
'Eu comprei [a propriedade] depois de ter sido reformada e fiz ajustes, para se adequar ao meu gosto pessoal. Por exemplo, as portas internas foram redesenhadas e as novas portas dianteiras e traseiras fixadas no próprio apartamento. Os "nichos" da sala de jantar foram redesenhados para dar uma aparência mais contemporânea ", explica Kashmira.
Existem três grandes quartos, duas salas de recepção, três banheiros, belos jardins comuns , uma sala de loft, além de seu próprio porteiro. Os interiores foram projetados pelo arquiteto John Crake e são incrivelmente modernos - perfeitos se você quiser se mudar imediatamente com o mínimo de trabalho.
Todos os quartos oferecem vistas deslumbrantes da cidade, desde o Hyde Park até marcos famosos. Luz brilha, iluminando o espaço e fornece raios de sol no auge do verão .
O Apartamento finamente Decorado também conta com uma icônica imagem em preto-e-branco de Freddie Mercury pendurada na sala de estar que sera deixada para o novo proprietário se assim o quiser.
Para obter informações sobre a propriedade, entre em contato com Berkshire Hathaway HomeServices Kay & Co em 0207 262 2030 ou visite www.kayandco.com.
William Nilsen é articulista desta coluna semanal e tem um Blog https://wnilsen.blogspot.com/
O Queen tocou ao vivo no Hyde Park no dia 18 de setembro 1976, foi um concerto para comemorar o sucesso do álbum A Nigth at Opera e preparar para o lançamento do A Day at The Races.
Kash diz:“Freddie sempre classificou Londres como sua casa, apesar de ele ter propriedades em outras partes do mundo. . . Como meu irmão Freddie, comecei a amar Londres ”.“Embora seja na área central de Londres, é muito tranquila quando você entra no Hyde Park Gardens.”
Hyde Park Gardens é um dos endereços mais procurados em Londres, por causa de seus pontos de vista e sua sensação residencial. Com vistas da cúpula do Royal Albert Hall e do topo do Albert Memorial, o apartamento é um refúgio fantástico de jardins paisagísticos e vastos espaços de convivência.
Kash comprou o apartamento em 2005, lá ela morou com seu Marido Roger Cooke e seu filho Samuel. Com o Divorcio e o Filho indo morar sozinho, o lugar ficou muito grande para ela.
'Ficarei triste em deixar este apartamento enquanto desfruto do conforto, mas agora sinto que é hora de diminuir o ritmo e passar para um novo capítulo da minha vida.'
Com vista para o Hyde Park, esta impressionante propriedade está situada no coração de Londres. As características incluem uma cozinha moderna que nunca foi usada, já que Kash sempre fazia suas refeições fora, vigas de madeira no espaço no andar de cima, uma grande sala de jantar que é perfeita para receber amigos, quartos espaçosos , tetos altos e banheiros iluminados com muito espaço.
'Eu comprei [a propriedade] depois de ter sido reformada e fiz ajustes, para se adequar ao meu gosto pessoal. Por exemplo, as portas internas foram redesenhadas e as novas portas dianteiras e traseiras fixadas no próprio apartamento. Os "nichos" da sala de jantar foram redesenhados para dar uma aparência mais contemporânea ", explica Kashmira.
Existem três grandes quartos, duas salas de recepção, três banheiros, belos jardins comuns , uma sala de loft, além de seu próprio porteiro. Os interiores foram projetados pelo arquiteto John Crake e são incrivelmente modernos - perfeitos se você quiser se mudar imediatamente com o mínimo de trabalho.
Todos os quartos oferecem vistas deslumbrantes da cidade, desde o Hyde Park até marcos famosos. Luz brilha, iluminando o espaço e fornece raios de sol no auge do verão .
O Apartamento finamente Decorado também conta com uma icônica imagem em preto-e-branco de Freddie Mercury pendurada na sala de estar que sera deixada para o novo proprietário se assim o quiser.
Para obter informações sobre a propriedade, entre em contato com Berkshire Hathaway HomeServices Kay & Co em 0207 262 2030 ou visite www.kayandco.com.
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WILLIAM NILSEN: Morreu o maior gerente de turnês do mundo
Na Sabatina Musical desta semana falamos de Gerry Stickells falecido no último dia 06 de Março e foi o responsável pelo Gerenciamento das tours do Queen de 1976 a 1986.
O Sr. Stickells “provavelmente foi a única pessoa capaz de fazer Freddie mudar de ideia, ou convencê-lo do contrário, quando Freddie fazia o papel diva e não queria ser contrariado”, disse um ex-membro da tripulação do Queen. Era de Stickells a frase usada no filme Bohemian Rhapsody " E pensar que trabalhei com Hendrix", que ele usava quando as coisas se acalmavam nos camarins do Queen,
Gerry Stickells era um mecânico de automóveis no sudeste da Inglaterra que dirigia grupos de rock locais para seus compromissos em sua van quando, em 1966, ele conheceu Chas Chandler, o empresário de Jimi Hendrix. O Sr. Chandler fez uma oferta: se ele conseguisse liberar os equipamentos de Hendrix da alfândega no aeroporto de Heathrow, ele poderia se juntar a ele na estrada na Europa. Assim Sr. Stickells se juntou a Hendrix como roadie e depois o gerente da turnê, acompanhou Hendrix em Woodstock em 1969. Quando Hendrix morreu no ano seguinte em Londres, o sr. Stickells identificou seu corpo em um hospital e acompanhou-o a Seattle para o enterro. Com sua experiencia criou junto com outro produtor, Chris Lamb a GLS (Gerry Lamb Stickells) com isso eles criam um método para gerenciar grandes tours que lidou com todos os aspectos da turnê e produção de música ao vivo, incluindo equipe, viagens, caminhões, ingressos, iluminação e montagem de palco para músicos como Elton John, Queen, Rod Stewart, Fleetwood Mac, Michael Jackson, ABBA, Paul McCartney e Madonna, entre muitos outros. “Ele sabia como lidar com todas as situações.” Diz Chris Lamb.
Através do empresário de Elton John, John Reid, Mr. Stickells e Mr. Lamb encontraram outro cliente o Queen, nos anos 70. Eles ajudaram a cumprir as ambições do grupo pelos espetaculares espetáculos de palco pelos quais se tornou conhecido.
O Sr. Stickells também recebeu o crédito por ajudar a quebrar o fechado mercado de concertos de rock na América do Sul no início dos anos 80; O Queen provou ser um sucesso inicial na Argentina e no Brasil em 1981.
"Ele revolucionou a América do Sul para todas as pessoas em turnê nos anos 80", lembra o editor da revista PLSN , Nook Schoenfeld, que cruzou o caminho e se tornou amigo de Stickells em 1991, durante uma turnê com Paul Simon.
O sócio Chris Lamb, homenageado em 2015 pelo prêmio Parnelli Lifetime, concordou, ele observou: “Quando nós levamos Queen lá, isso foi uma coisa enorme porque abriu esses países para todos no negócio. Isso deu às pessoas muito mais trabalho, porque agora havia um lugar para as bandas se apresentarem no inverno. Todo o negócio lucrou com isso.
E como o próprio Stickells observou em 2007, a região não era um lugar para os fracos de coração. "O Brasil ainda estava em mãos militares", disse Stickells. “Era muito autoritário, e eles eram restritivos de quem eles deixavam tocar lá. Mas as pessoas estavam ficando um pouco inquietas e decidiram relaxar e fazer alguns shows para acalmá-las. É claro que teve o efeito oposto - acelerou o declínio do regime militar ”.
Suas habilidades organizacionais e diplomáticas foram particularmente úteis para lidar com regimes militares. Em 1985, ele e Lamb construíram a infra-estrutura para o primeiro festival Rock in Rio no Rio de Janeiro, onde a formação incluía Queen, James Taylor, AC / DC, George Benson, Yes, Ozzy Osbourne e Iron Maiden. cerca de 1,4 milhão de pessoas assistiram ao festival.
Stickells enfrentou a tragédia novamente com a doença e a morte do Freddie Mercury de Queen em 1991, e organizou o Freddie Mercury Tribute em 1992. Ele continuou trabalhando com grandes artistas nos anos 90 e início de 2000 incluindo Paul McCartney e estava em turnê com McCartney em Moscou quando Stickells sofreu uma pequena convulsão. Depois de voltar para os EUA, os médicos encontraram um tumor benigno alojado entre o tronco cerebral e a artéria carótida. Embora benigna, a localização do tumor era potencialmente fatal e os esforços para removê-lo não tiveram sucesso.
Roger Taylor, o baterista da banda, observou que o Sr. Stickells de “figura paterna, grande amigo e professor, e uma ilha de tranquilidade no meio do caos.”
Brian May, Guitarrista: DESCANSE EM PAZ. GERRY STICKELLS - (ex-gerente da turnê do Queen) - que desempenhou um papel importante na história do Queen.
Faleceu em 6 de março de 2019. Sinceras condolências à família e amigos de Gerry. "Vai com Deus/que Deus o acompanhe"
William Nilsen escreve todo sábado esta coluna e tem um blog https://wnilsen.blogspot.com
WILLIAM NILSEN: Dia 21 de março fez 38 anos do ultimo show do Queen em São Paulo.
21/03/81 – 21hs: Emoção maior tomou conta do pessoal no show do sábado. Os quatro rapazes já cientes da ótima recepção do público foram mais espontâneos e abertos que no show do dia anterior. Tanto que eles atenderam a pedidos nossos feitos na sexta-feira: Mustapha e Rock it. A atuação do grupo no palco com toda sua espontaneidade estava algo excepcional, atingindo o público diretamente, fazendo desse o melhor e mais emocionante show de suas carreiras, segundo o próprio grupo.
No show de sábado: Overture, We Will Rock You, Let Me Entertain You, Get Down Make Love, Play The Game, Somebody To Love, Mustapha, MEDLEY: Death On Two Legs/.Killer Queen/.I'm In Love With My Car/Get Down, Make Love, Rock It (Prime Jive), Save Me, Now I'm Here/Dragon Attack/Now I'm Here, Love Of My Life, Do You Feel It's Allright/Keep Yourself Alive/Instrumental Inferno/Flash's Theme/The Hero, Crazy Little Thing Called Love, Bohemian Rhapsody, Tie Your Mother Down, Another One Bites The Dust, Sheer Heart Attack, We Will Rock You, We Are The Champions, God Save The Queen. N
o show do sábado praticamente eles tocaram as mesmas musicas da sexta incluindo: Mustapha/Killer Queen/Death on Two Legs/Rock it .
Depois dos shows, a nossa maior preocupação era de ter certeza de sua volta ao Brasil, certeza essa que Brian nos deu ao partir, domingo (22/03/1981) no aeroporto: “- NOS VOLTAREMOS MAIS RAPIDO DO QUE VOCÊS PENSAM!”.
Curiosidades na passagem pelo Brasil em 1981
Entre as coisas marcantes que aconteceram no show do Queen no Brasil, o que se destacou foi o fato de Brian não conseguir conter suas emoções e chorar durante a “Love of My Life”. Além disso, no final do concerto do dia 20/03/81, Brian e Roger saíram do palco emocionados. Brian comentou a alguns repórteres: - Em Love of My Life, nós já esperávamos a repercussão que houve, mas Somebody to love e We are The Champions, foi simplesmente o Maximo.
Em São Paulo o Queen se hospedou no Hotel Hilton. Eles ocuparam suítes simples, pois as suítes mais caras do Hilton estavam ocupadas. Em suas suítes havia um mini-bar contendo suas predileções, ou seja, coca-cola, chocolates, bebidas, etc. Jantaram duas vezes no restaurante panorâmico do hotel (em uma destas vezes Brian estava com nossa camiseta oficial) Eles seguiram o cardápio normal do Hotel, sem nada de extraordinário. – Eles são pessoas muito fáceis de se lidar, diz Regina, a Relações Públicas do Hilton.
Descobriram o telefone do quarto do Roger e não o deixaram dormir, então o seu telefone foi bloqueado para ligações de fora do hotel. Os fones dos demais foram bloqueados por precaução.
Freddie fez compras de antiguidades (como sempre faz em todo lugar que visita) em 2 lojas de São Paulo. Uma na Haddock Lobo e outra no bairro do Ibirapuera.
Queen recebeu 2 discos de ouro no Brasil, pela excelente vendagem de seus discos mais recentes: The Game e a Trilha de Flash Gordon. A Entrega dos discos de Ouro foi feita no terraço do Hotel Hilton, no qual Roger estava com a camiseta do nosso Fan Club.
Na Melody Maker Freddie falou da Tour pela América Latina:
MM - O Que você sentiu com a Turnê pela América Latina?
Freddie Mercury – Eu sinto como se fossemos pioneiros. Nos finalmente abrimos um novo território para todas as outras bandas seguirem. Eu estou feliz por termos conseguido fazê-lo. A coisa é que a maioria das bandas vai para lá, quando elas não têm mais para onde ir.
Nós quisemos ir enquanto estamos no alto. Nós vendemos muitos discos por lá, e eles conhecem nossas musicas. Mas eles não tinham nos visto num show ao vivo então houve uma grande surpresa.
William Nilsen é articulista e esteve nos Shows do Queen em 1981 no Morumbi
No show de sábado: Overture, We Will Rock You, Let Me Entertain You, Get Down Make Love, Play The Game, Somebody To Love, Mustapha, MEDLEY: Death On Two Legs/.Killer Queen/.I'm In Love With My Car/Get Down, Make Love, Rock It (Prime Jive), Save Me, Now I'm Here/Dragon Attack/Now I'm Here, Love Of My Life, Do You Feel It's Allright/Keep Yourself Alive/Instrumental Inferno/Flash's Theme/The Hero, Crazy Little Thing Called Love, Bohemian Rhapsody, Tie Your Mother Down, Another One Bites The Dust, Sheer Heart Attack, We Will Rock You, We Are The Champions, God Save The Queen. N
o show do sábado praticamente eles tocaram as mesmas musicas da sexta incluindo: Mustapha/Killer Queen/Death on Two Legs/Rock it .
Depois dos shows, a nossa maior preocupação era de ter certeza de sua volta ao Brasil, certeza essa que Brian nos deu ao partir, domingo (22/03/1981) no aeroporto: “- NOS VOLTAREMOS MAIS RAPIDO DO QUE VOCÊS PENSAM!”.
Curiosidades na passagem pelo Brasil em 1981
Entre as coisas marcantes que aconteceram no show do Queen no Brasil, o que se destacou foi o fato de Brian não conseguir conter suas emoções e chorar durante a “Love of My Life”. Além disso, no final do concerto do dia 20/03/81, Brian e Roger saíram do palco emocionados. Brian comentou a alguns repórteres: - Em Love of My Life, nós já esperávamos a repercussão que houve, mas Somebody to love e We are The Champions, foi simplesmente o Maximo.
Em São Paulo o Queen se hospedou no Hotel Hilton. Eles ocuparam suítes simples, pois as suítes mais caras do Hilton estavam ocupadas. Em suas suítes havia um mini-bar contendo suas predileções, ou seja, coca-cola, chocolates, bebidas, etc. Jantaram duas vezes no restaurante panorâmico do hotel (em uma destas vezes Brian estava com nossa camiseta oficial) Eles seguiram o cardápio normal do Hotel, sem nada de extraordinário. – Eles são pessoas muito fáceis de se lidar, diz Regina, a Relações Públicas do Hilton.
Descobriram o telefone do quarto do Roger e não o deixaram dormir, então o seu telefone foi bloqueado para ligações de fora do hotel. Os fones dos demais foram bloqueados por precaução.
Freddie fez compras de antiguidades (como sempre faz em todo lugar que visita) em 2 lojas de São Paulo. Uma na Haddock Lobo e outra no bairro do Ibirapuera.
Queen recebeu 2 discos de ouro no Brasil, pela excelente vendagem de seus discos mais recentes: The Game e a Trilha de Flash Gordon. A Entrega dos discos de Ouro foi feita no terraço do Hotel Hilton, no qual Roger estava com a camiseta do nosso Fan Club.
Na Melody Maker Freddie falou da Tour pela América Latina:
MM - O Que você sentiu com a Turnê pela América Latina?
Freddie Mercury – Eu sinto como se fossemos pioneiros. Nos finalmente abrimos um novo território para todas as outras bandas seguirem. Eu estou feliz por termos conseguido fazê-lo. A coisa é que a maioria das bandas vai para lá, quando elas não têm mais para onde ir.
Nós quisemos ir enquanto estamos no alto. Nós vendemos muitos discos por lá, e eles conhecem nossas musicas. Mas eles não tinham nos visto num show ao vivo então houve uma grande surpresa.
William Nilsen é articulista e esteve nos Shows do Queen em 1981 no Morumbi
WILLIAM NILSEN: Queen no estádio do Morumbi em 1981
Há 38 anos o Queen fazia seu primeiro show em território Brasileiro. Eu era na época Presidente do Fan Club do Queen no Brasil. E o que posso contar é que São Paulo há dias estava em êxtase por esse momento, com o Queen sendo tocado nas rádios e toda a mídia em cima do qual seria um dos maiores shows concertos da década no Brasil,
Vou contar como foi a chegada do fan club com cerca de 200 pessoas vestidas de camiseta azul.
20/03/1981 – 14hs; Chegamos em caravana ao Morumbi vestindo a camiseta oficial do Fan Club. Instalamo-nos no portão 3 (gramado), onde já havia algumas pessoas. O ambiente era calmo e só se via gente chegando de todos os lados.
15:00 hs: Um barulho altíssimo de sirenes tomou conta da frente do estádio, mobilizando a todos que se encontravam nas proximidades. Era a uma “Garra” do DOPS seguida de 6 carros (LTD) com buzinas ligadas e em altíssima velocidade. Era a chegada dos campeões ao estádio para o "sound check " do concerto que seria mostrado à cerca de 150 mil pessoas 6 horas mais tarde. Os carros entraram dentro do estádio rápido demais para que pudéssemos tirar boas fotos. Vinte minutos mais tarde, na saída, já estavam mais lentos e graças à ajuda que nos prestaram seus motoristas, conseguimos vê-los muito bem. Roger Taylor até nos ofereceu Coca-Cola (de dentro do carro é claro).
17:00hs: Começa o desespero geral do pessoal, o ônibus da Companhia municipal de ônibus CMTC (que começaram a circular a partir da 15hs no sentido Centro –Morumbi, começam a chegar “enlatado” de gente, e a pressão para que os portões fossem abertos aumentava a cada minuto).
17:30hs: Ao 1° sinal que os portões seriam abertos logo, o pessoal não se conteve em esperar em calma e começaram os empurrões, apertos e desmaios...Nada Grave!
18:00hs: Estão abertos os portões para que o pessoal tomasse seus lugares para assistirem dali 3 horas o maior concerto de rock do mundo com o nosso “Queen”.
18:30hs: Uma vez que conseguimos chegar vivos ao gramado e de frente ao maior palco que nós já vimos em nossas vidas, lá estávamos sentados e inconformados. Não conseguíamos acreditar que tudo aquilo que estava acontecendo fosse verdade.
A noite estava nublada, assim que foi anunciado que o Queen entraria no palco, num passe de mágica o céu ficou limpo
21:00 hs: As luzes do estádio se apagam e isqueiros se acendem na platéia. As placas gigantescas que cobrem o teto de iluminação começam a tomar suas posições no alto do palco. Os degraus luminosos da bateria começam a se erguer. As luzes brancas e ofuscantes nos cegam por alguns segundos e simultaneamente há uma explosão e surgem os primeiros acordes da guitarra de Brian May.A bateria de Taylor causava tremores por todo o estádio. O baixo exótico de John começava a emitir seu som e Freddie entra com sua camisa do Superman e jaqueta preta, dizendo assim aos olhares mais astutos que tinha poderes também , mas um poder em especial, o de entreter todo seu público, Let me Entertain You foi o segundo tema tocado nesta noite que se inicia com a clássica We Will Rock You (fast Version)
Este é o início do 1° concerto do “Queen” no Brasil! e logo depois Freddie nos saudou em português.‘’HELLO SÃO PAULO!TUDO BEM?’’
Sentimos durante todo o show que eles estavam muito emocionados e surpresos, pois eles não esperavam ter tantos fans no Brasil, a ponto de cantarem todas as suas musicas.
Nesse 1° show eles estavam mais reservados e profissionais, pois ainda não conheciam a reação do público brasileiro.
As músicas tocadas foram: Overture, We Will Rock You, Let Me Entertain You, Play The Game, Somebody To Love, I'm In Love With My Car, Get Down,Make Love, Need Your Loving Tonight, Save Me, Now I'm Here/Dragon Attack/Now I'm Here, Fat Bottomed Girls, Love Of My Life, Do You Feel It's Allright/Keep Yourself Alive/Instrumental Inferno/Flash's Theme/The Hero, Crazy Little Thing Called Love, Bohemian Rhapsody, Tie Your Mother Down, Another One Bites The Dust, Sheer Heart Attack, We Will Rock You, We Are The Champions e God Save The Queen.
Damos maior destaque para "Love of My Life", onde o show foi nosso também, tanto que Freddie e Brian pararam para nos aplaudir. Foi simplesmente delirante!
William Nilsen é articulista e esteve nos 2 shows do Queen em 1981
Vou contar como foi a chegada do fan club com cerca de 200 pessoas vestidas de camiseta azul.
20/03/1981 – 14hs; Chegamos em caravana ao Morumbi vestindo a camiseta oficial do Fan Club. Instalamo-nos no portão 3 (gramado), onde já havia algumas pessoas. O ambiente era calmo e só se via gente chegando de todos os lados.
15:00 hs: Um barulho altíssimo de sirenes tomou conta da frente do estádio, mobilizando a todos que se encontravam nas proximidades. Era a uma “Garra” do DOPS seguida de 6 carros (LTD) com buzinas ligadas e em altíssima velocidade. Era a chegada dos campeões ao estádio para o "sound check " do concerto que seria mostrado à cerca de 150 mil pessoas 6 horas mais tarde. Os carros entraram dentro do estádio rápido demais para que pudéssemos tirar boas fotos. Vinte minutos mais tarde, na saída, já estavam mais lentos e graças à ajuda que nos prestaram seus motoristas, conseguimos vê-los muito bem. Roger Taylor até nos ofereceu Coca-Cola (de dentro do carro é claro).
17:00hs: Começa o desespero geral do pessoal, o ônibus da Companhia municipal de ônibus CMTC (que começaram a circular a partir da 15hs no sentido Centro –Morumbi, começam a chegar “enlatado” de gente, e a pressão para que os portões fossem abertos aumentava a cada minuto).
17:30hs: Ao 1° sinal que os portões seriam abertos logo, o pessoal não se conteve em esperar em calma e começaram os empurrões, apertos e desmaios...Nada Grave!
18:00hs: Estão abertos os portões para que o pessoal tomasse seus lugares para assistirem dali 3 horas o maior concerto de rock do mundo com o nosso “Queen”.
18:30hs: Uma vez que conseguimos chegar vivos ao gramado e de frente ao maior palco que nós já vimos em nossas vidas, lá estávamos sentados e inconformados. Não conseguíamos acreditar que tudo aquilo que estava acontecendo fosse verdade.
A noite estava nublada, assim que foi anunciado que o Queen entraria no palco, num passe de mágica o céu ficou limpo
21:00 hs: As luzes do estádio se apagam e isqueiros se acendem na platéia. As placas gigantescas que cobrem o teto de iluminação começam a tomar suas posições no alto do palco. Os degraus luminosos da bateria começam a se erguer. As luzes brancas e ofuscantes nos cegam por alguns segundos e simultaneamente há uma explosão e surgem os primeiros acordes da guitarra de Brian May.A bateria de Taylor causava tremores por todo o estádio. O baixo exótico de John começava a emitir seu som e Freddie entra com sua camisa do Superman e jaqueta preta, dizendo assim aos olhares mais astutos que tinha poderes também , mas um poder em especial, o de entreter todo seu público, Let me Entertain You foi o segundo tema tocado nesta noite que se inicia com a clássica We Will Rock You (fast Version)
Este é o início do 1° concerto do “Queen” no Brasil! e logo depois Freddie nos saudou em português.‘’HELLO SÃO PAULO!TUDO BEM?’’
Sentimos durante todo o show que eles estavam muito emocionados e surpresos, pois eles não esperavam ter tantos fans no Brasil, a ponto de cantarem todas as suas musicas.
Nesse 1° show eles estavam mais reservados e profissionais, pois ainda não conheciam a reação do público brasileiro.
As músicas tocadas foram: Overture, We Will Rock You, Let Me Entertain You, Play The Game, Somebody To Love, I'm In Love With My Car, Get Down,Make Love, Need Your Loving Tonight, Save Me, Now I'm Here/Dragon Attack/Now I'm Here, Fat Bottomed Girls, Love Of My Life, Do You Feel It's Allright/Keep Yourself Alive/Instrumental Inferno/Flash's Theme/The Hero, Crazy Little Thing Called Love, Bohemian Rhapsody, Tie Your Mother Down, Another One Bites The Dust, Sheer Heart Attack, We Will Rock You, We Are The Champions e God Save The Queen.
Damos maior destaque para "Love of My Life", onde o show foi nosso também, tanto que Freddie e Brian pararam para nos aplaudir. Foi simplesmente delirante!
William Nilsen é articulista e esteve nos 2 shows do Queen em 1981
WILLIAM NILSEN: Queen e Trident Studios.
Na sabatina musical desta semana vamos falar da relação do Queen com o Trident Studios.
No filme Bohemian Rhapsody o personagem Ray Forest é uma mistura de 3 executivos da indústria musical e um deles é Norman Sheffield. Em 2013, Sheffield lançou suas memórias pessoais no livro Life on Two Legs. Ele também detalha como Queen foi "descoberto" e gerenciado por ele mesmo e a Trident, e a preparação para Freddie Mercury escrevendo Death on Two Legs, que abre o álbum “Night of the Opera”, " (O "dedicado a ..." ele).
Que banda era o Queen, na visão de Sheffield?
O Queen e Sheffield tiveram uma relação tumultuosa cheia de reviravoltas, idas e vindas, provações e tribulações, escândalos e rumores que levou à uma separação amarga.
Eu estava sentado no meu escritório um dia, em 1971, quando recebi um telefonema do meu irmão Barry para descer ao estúdio. '“Norman, desce aqui e venha escutar algo”, disse ele.
John Anthony, A & R do Trident Studio, tinha descoberto uma banda chamada Smile.
John pediu sua demo. Era cru, mas definitivamente havia algo lá.
Eu tinha aberto Trident Estúdios, em 1968, no Soho.
Roger Taylor era um garoto muito bonito, com longos cabelos loiros e charme. Brian May era alto, com uma juba de cachos e um pouco introvertido, mas claramente muito inteligente. O baixista John Deacon, também era uma personalidade tranquila.
Eu poderia dizer imediatamente que o quarto membro ia ser o ponto de Atração.
Seu verdadeiro nome era Farokh Bulsara. Ele nasceu em Zanzibar e educado na Índia. A família havia imigrado para a Inglaterra quando ele era um adolescente. Ele tinha ido para a Ealing Art College para estudar arte e design gráfico. Ele também era um talentoso cantor e pianista.
Quando ele entrou na banda, ele imediatamente deu-se um mais rock 'n' roll a banda, seu nome artístico era Freddie Mercury.
Ele era encantador, agiu um pouco tímido e reservado, por vezes, e falou com uma voz bastante elegante, educado. Quando ele relaxou ele tinha um senso muito forte de humor e falava a cem quilômetros por hora.
Queen acabou por ser tão bom - e exigentes - como tínhamos previsto. As coisas tinham que ser cem por cento certo, caso contrário não estariam felizes.
Estavam certos em abandonar o nome Smile, mas Eu quase engasguei com meu café quando ouvi o seu novo nome.
O Nome da banda não estava em negociação. Eu concordei em oferecer ao Queen, como batizado deles, uma espécie de arranjo.
Houve momentos em que o estúdio estava vago, geralmente umas duas horas nas madrugadas.
Então nós dissemos: 'Vamos dar-lhe esse tempo de inatividade no estúdio para ver o que vocês podem fazer.
Eles acabaram por ser tão bom e exigente - como tínhamos previsto.
As coisas tinham que ser cem por cento certos, caso contrário não seriam felizes. Eles passavam dias e noites trabalhando nas harmonias.
Trabalhavam nos mínimos detalhes. Eles começam a gritar, e brigar e atirando coisas uns nos outros. Às vezes, eles pareciam que iam explodir em poucos minutos, mas em outras vezes eles entravam em harmonia rapidamente. Em outras vezes ficavam sem se falar por um ou dois dias. Mas eles sempre se entendiam. Pois para Eles não era pessoal, era sobre o trabalho.
"Nunca houve uma dúvida, querido, nunca", ele diria que com uma onda de imperiosa de sua mão.
O título de seu primeiro álbum era simplesmente QUEEN. Eles passaram dias discutindo sobre o encarte do álbum. A Capa havia uma única imagem de Freddie no palco, com dois refletores no fundo. Na contra capa uma colagem com fotografias dos membros da banda.
Freddie tinha dirigido a todos para distração da contra capa e se preocupar sobre se ele parecia bastante lindo na capa.
Até o final do ano, eles estavam na estrada abrindo os shows para o Mott the Hoople, mas o Queen estava tomando o lugar dos protagonistas ganhando mais aplausos do que os headliners.
Eles foram convidados a ir para a Austrália para um show, quando Brian de repente desenvolveu uma febre muito alta. O braço dele tinha inchado até o tamanho de uma bola de futebol e os médicos diagnosticaram gangrena.
Havia a possibilidade de amputar. Felizmente, a crise diminuiu e ele foi autorizado a voar.
Em sua primeira turnê pela América, a saúde de Brian estava se deteriorando. Nossos piores temores foram confirmados quando os médicos anunciaram que ele tinha hepatite.
O resto da turnê teve que ser cancelada.
Foi um desastre, profissionalmente e pessoalmente. Então, quando eles voltaram para Londres, em agosto, ele tinha que ter uma operação de emergência para uma úlcera.
Mas em 11 de outubro de 1974, EMI coloca no mercado o single Killer Queen, e seu terceiro álbum, Sheer Heart Attack.
Dentro de algumas semanas os meninos tinham chegado aonde eles mais queriam - primeiro lugar na Parada de sucesso No. 1 dos singles.
O Queen pegou a estrada novamente, desta vez como o artista principal, ficou claro que eles estavam à beira de ser um grande sucesso.
Quanto mais adulação Freddie recebeu no palco, mais ele se dedicou para trabalhar nos bastidores.
A turnê chegou ao fim no famoso Rainbow Theatre, em Londres.
Quanto mais bem-sucedido que se tornou, mais agitado o Queen estava quando o assunto era sobre dinheiro. Uma das discuções mais acalorados veio quando John se casou. Na preparação para o casamento, ele solicitou me a quantia de £ 10.000 (cerca de £ 90.000 em valores de 2013) para ele comprar uma casa. Eu não reagi muito bem, e neguei o adiantamento.
Então, Freddie exigiu um piano de cauda. Quando eu recusei, ele bateu com o punho na minha mesa. "Eu tenho que compor em um piano de cauda", disse ele.
Norman J Sheffield: No momento em que eu percebi que as coisas estavam muito mal já era tarde demais.
Eu não estava sendo cruel.
Sabíamos que havia uma enorme quantidade de dinheiro investido no caminho de sucesso do Queen.
Expliquei-lhe que parte do investimento já havia retornado, mas a grande e a maior parte do que tinha sido investido ainda não tinha chegado.
"Mas nós somos estrelas. Estamos vendendo milhões de discos”, disse Freddie.
E eu ainda estou vivendo no mesmo apartamento, que morei nos últimos três anos.
A quantidade de dinheiro que tinha investido na banda era enorme.
Tínhamos pagado a eles os equipamentos e salários logo no início e continuamos a derramar dinheiro para eles por quatro anos.
O fato de a banda devia a Trident perto de £ 200.000 (£ 1.750.000 hoje) não parecia sensibilizar Freddie.
Lembro-me da conversa:
“O dinheiro virá em dezembro, disse eu”. ”Então, espere”.
Então veio uma frase que ele faria famoso em todo o mundo nos próximos anos, embora ninguém tivesse sabido onde ela nasceu.
Freddie bateu os pés e levantou a sua voz: "Não, eu não estou preparado para esperar mais. Eu quero tudo. Eu quero isso agora.”.
No final de 1975 eu estava ouvindo que eles estavam fazendo todos os tipos de comentários depreciativos sobre a Trident. Então ouvi uma faixa de A Night At The Opera chamada Death On Two Legs. A abertura de duas linhas resumiu o que estava por vir:
"Você chupa meu sangue como uma sanguessuga / você quebra a lei e violação", então, “Você sente vontade de se suicidar”? ele continuou, "eu acho que você deve".
Era algum tipo de desagradável ódio de Freddie para comigo.
Logo Bohemian Rhapsody seguiu para o topo das paradas do Reino Unido e ficou lá durante nove semanas.
Um momento agridoce, ele veio com a notícia que estava começando a vazar: o fim do contrato entre a Trident e o Queen.
Nós deveríamos ter conversado mais.
E eu deveria ter sido mais atento aos seus sentimentos.
No momento em que eu percebi que as coisas estavam muito mal, já era tarde demais.
Em março de 1977 a empresa estabeleceu com a banda para a venda de todos os seus direitos futuros, os direitos aos antigos álbuns e da liquidação da dívida gestão.
O sonho de Freddie finalmente se tornou realidade e ele se tornou um homem muito rico. Quando ele morreu, ninguém estava mais triste do que eu.
Ele pode ter sido um monstro de lidar, mas ele também era um gênio.
Norman Sheffield (25 de setembro de 1939 - 20 de junho de 2014)
William Nilsené articulista e escreve todo sábado as 9:28(+ou-) nesta coluna e tem um Blog: https://wnilsen.blogspot.com/
No filme Bohemian Rhapsody o personagem Ray Forest é uma mistura de 3 executivos da indústria musical e um deles é Norman Sheffield. Em 2013, Sheffield lançou suas memórias pessoais no livro Life on Two Legs. Ele também detalha como Queen foi "descoberto" e gerenciado por ele mesmo e a Trident, e a preparação para Freddie Mercury escrevendo Death on Two Legs, que abre o álbum “Night of the Opera”, " (O "dedicado a ..." ele).
Que banda era o Queen, na visão de Sheffield?
O Queen e Sheffield tiveram uma relação tumultuosa cheia de reviravoltas, idas e vindas, provações e tribulações, escândalos e rumores que levou à uma separação amarga.
Eu estava sentado no meu escritório um dia, em 1971, quando recebi um telefonema do meu irmão Barry para descer ao estúdio. '“Norman, desce aqui e venha escutar algo”, disse ele.
John Anthony, A & R do Trident Studio, tinha descoberto uma banda chamada Smile.
John pediu sua demo. Era cru, mas definitivamente havia algo lá.
Eu tinha aberto Trident Estúdios, em 1968, no Soho.
Roger Taylor era um garoto muito bonito, com longos cabelos loiros e charme. Brian May era alto, com uma juba de cachos e um pouco introvertido, mas claramente muito inteligente. O baixista John Deacon, também era uma personalidade tranquila.
Eu poderia dizer imediatamente que o quarto membro ia ser o ponto de Atração.
Seu verdadeiro nome era Farokh Bulsara. Ele nasceu em Zanzibar e educado na Índia. A família havia imigrado para a Inglaterra quando ele era um adolescente. Ele tinha ido para a Ealing Art College para estudar arte e design gráfico. Ele também era um talentoso cantor e pianista.
Quando ele entrou na banda, ele imediatamente deu-se um mais rock 'n' roll a banda, seu nome artístico era Freddie Mercury.
Ele era encantador, agiu um pouco tímido e reservado, por vezes, e falou com uma voz bastante elegante, educado. Quando ele relaxou ele tinha um senso muito forte de humor e falava a cem quilômetros por hora.
Queen acabou por ser tão bom - e exigentes - como tínhamos previsto. As coisas tinham que ser cem por cento certo, caso contrário não estariam felizes.
Estavam certos em abandonar o nome Smile, mas Eu quase engasguei com meu café quando ouvi o seu novo nome.
O Nome da banda não estava em negociação. Eu concordei em oferecer ao Queen, como batizado deles, uma espécie de arranjo.
Houve momentos em que o estúdio estava vago, geralmente umas duas horas nas madrugadas.
Então nós dissemos: 'Vamos dar-lhe esse tempo de inatividade no estúdio para ver o que vocês podem fazer.
Eles acabaram por ser tão bom e exigente - como tínhamos previsto.
As coisas tinham que ser cem por cento certos, caso contrário não seriam felizes. Eles passavam dias e noites trabalhando nas harmonias.
Trabalhavam nos mínimos detalhes. Eles começam a gritar, e brigar e atirando coisas uns nos outros. Às vezes, eles pareciam que iam explodir em poucos minutos, mas em outras vezes eles entravam em harmonia rapidamente. Em outras vezes ficavam sem se falar por um ou dois dias. Mas eles sempre se entendiam. Pois para Eles não era pessoal, era sobre o trabalho.
"Nunca houve uma dúvida, querido, nunca", ele diria que com uma onda de imperiosa de sua mão.
O título de seu primeiro álbum era simplesmente QUEEN. Eles passaram dias discutindo sobre o encarte do álbum. A Capa havia uma única imagem de Freddie no palco, com dois refletores no fundo. Na contra capa uma colagem com fotografias dos membros da banda.
Freddie tinha dirigido a todos para distração da contra capa e se preocupar sobre se ele parecia bastante lindo na capa.
Até o final do ano, eles estavam na estrada abrindo os shows para o Mott the Hoople, mas o Queen estava tomando o lugar dos protagonistas ganhando mais aplausos do que os headliners.
Eles foram convidados a ir para a Austrália para um show, quando Brian de repente desenvolveu uma febre muito alta. O braço dele tinha inchado até o tamanho de uma bola de futebol e os médicos diagnosticaram gangrena.
Havia a possibilidade de amputar. Felizmente, a crise diminuiu e ele foi autorizado a voar.
Em sua primeira turnê pela América, a saúde de Brian estava se deteriorando. Nossos piores temores foram confirmados quando os médicos anunciaram que ele tinha hepatite.
O resto da turnê teve que ser cancelada.
Foi um desastre, profissionalmente e pessoalmente. Então, quando eles voltaram para Londres, em agosto, ele tinha que ter uma operação de emergência para uma úlcera.
Mas em 11 de outubro de 1974, EMI coloca no mercado o single Killer Queen, e seu terceiro álbum, Sheer Heart Attack.
Dentro de algumas semanas os meninos tinham chegado aonde eles mais queriam - primeiro lugar na Parada de sucesso No. 1 dos singles.
O Queen pegou a estrada novamente, desta vez como o artista principal, ficou claro que eles estavam à beira de ser um grande sucesso.
Quanto mais adulação Freddie recebeu no palco, mais ele se dedicou para trabalhar nos bastidores.
A turnê chegou ao fim no famoso Rainbow Theatre, em Londres.
Quanto mais bem-sucedido que se tornou, mais agitado o Queen estava quando o assunto era sobre dinheiro. Uma das discuções mais acalorados veio quando John se casou. Na preparação para o casamento, ele solicitou me a quantia de £ 10.000 (cerca de £ 90.000 em valores de 2013) para ele comprar uma casa. Eu não reagi muito bem, e neguei o adiantamento.
Então, Freddie exigiu um piano de cauda. Quando eu recusei, ele bateu com o punho na minha mesa. "Eu tenho que compor em um piano de cauda", disse ele.
Norman J Sheffield: No momento em que eu percebi que as coisas estavam muito mal já era tarde demais.
Eu não estava sendo cruel.
Sabíamos que havia uma enorme quantidade de dinheiro investido no caminho de sucesso do Queen.
Expliquei-lhe que parte do investimento já havia retornado, mas a grande e a maior parte do que tinha sido investido ainda não tinha chegado.
"Mas nós somos estrelas. Estamos vendendo milhões de discos”, disse Freddie.
E eu ainda estou vivendo no mesmo apartamento, que morei nos últimos três anos.
A quantidade de dinheiro que tinha investido na banda era enorme.
Tínhamos pagado a eles os equipamentos e salários logo no início e continuamos a derramar dinheiro para eles por quatro anos.
O fato de a banda devia a Trident perto de £ 200.000 (£ 1.750.000 hoje) não parecia sensibilizar Freddie.
Lembro-me da conversa:
“O dinheiro virá em dezembro, disse eu”. ”Então, espere”.
Então veio uma frase que ele faria famoso em todo o mundo nos próximos anos, embora ninguém tivesse sabido onde ela nasceu.
Freddie bateu os pés e levantou a sua voz: "Não, eu não estou preparado para esperar mais. Eu quero tudo. Eu quero isso agora.”.
No final de 1975 eu estava ouvindo que eles estavam fazendo todos os tipos de comentários depreciativos sobre a Trident. Então ouvi uma faixa de A Night At The Opera chamada Death On Two Legs. A abertura de duas linhas resumiu o que estava por vir:
"Você chupa meu sangue como uma sanguessuga / você quebra a lei e violação", então, “Você sente vontade de se suicidar”? ele continuou, "eu acho que você deve".
Era algum tipo de desagradável ódio de Freddie para comigo.
Logo Bohemian Rhapsody seguiu para o topo das paradas do Reino Unido e ficou lá durante nove semanas.
Um momento agridoce, ele veio com a notícia que estava começando a vazar: o fim do contrato entre a Trident e o Queen.
Nós deveríamos ter conversado mais.
E eu deveria ter sido mais atento aos seus sentimentos.
No momento em que eu percebi que as coisas estavam muito mal, já era tarde demais.
Em março de 1977 a empresa estabeleceu com a banda para a venda de todos os seus direitos futuros, os direitos aos antigos álbuns e da liquidação da dívida gestão.
O sonho de Freddie finalmente se tornou realidade e ele se tornou um homem muito rico. Quando ele morreu, ninguém estava mais triste do que eu.
Ele pode ter sido um monstro de lidar, mas ele também era um gênio.
Norman Sheffield (25 de setembro de 1939 - 20 de junho de 2014)
William Nilsené articulista e escreve todo sábado as 9:28(+ou-) nesta coluna e tem um Blog: https://wnilsen.blogspot.com/
WILLIAN NILSEN: Freddie Mercury, Mary Austin e a loja Biba
Na Sabatina Musical desta Semana, continuamos a falar de Freddie Mercury, Mary Austin e a Loja Biba.
Depois de fundar um lendário refúgio da Swinging London no final dos anos 60 - Barbara Hulanicki, Diretora e estilista de Biba lembra em seu livro “Seamless from Biba: A Life in Design”: - em 1973 abrimos um empreendimento muito maior, o “Big Biba”, em uma antiga loja de departamentos de sete andares, com o Rainbow Room para concertos - os New York Dolls foram os primeiros a tocar lá.
Estávamos preocupados que o som do local incomodasse os vizinhos, mas Freddie Mercury, do Queen, nos deu ótimos conselhos sobre como obter proteção acústica usando Plantas e Painéis nas saídas do Roof Gardens que abafavam o som de dentro para fora, para que a cidade não nos incomodasse quando tivéssemos festas.
Por esse trabalho Freddie Mercury, recebeu vale compras da Biba, e comprou vários itens de decoração, perfumes e também roupas incluindo uma camiseta azul que ele usou no dia do show do New York Doll e que depois foi fotografado por Brian durante a gravação de A Nigth at the opera na Fazenda Ridge. (Foto 1).
Apresentações da New York Dolls em 1973 anunciariam uma enorme mudança na cultura musical e na moda nos próximos anos, à medida que o movimento punk chegasse varrendo a década de 1970. Eles foram uma grande influência para muitas bandas britânicas e americanas punk, glam e metal durante os anos 80 também.
Neste show estavam David Bowie, Iggy Pop, Mick Jagger, Paul Mc McCartney, Ron Wood, Marc Bolan e a estrela em ascensão Freddie Mercury.
A decoração do restaurante foi feita pela Graphic Design Kasia Charlo que também era responsável pela revista da Biba e desenhou Mary Austin - Na capa está a bem conhecida foto da equipe de Biba (foto 2). Abaixo está um pequeno desenho de Mary Austin, que ficava no balcão de informações. Eu tive que fazer um desenho rápido dela, sem tempo para fotos, então eu corri para baixo para fazer um esboço rápido (foto 3). Eu não tinha ideia de quem ela era, então alguém a apontou para mim. Mary Austin era a namorada de Freddie Mercury que estava apenas começando com sua banda Queen e ele costumava passear com Mary e o público de Biba. Nós nos lembramos de vê-lo nos pubs locais, ele era um homem pequeno, mas eu sempre me lembro dele maior quando ele ficou famoso com o Queen. Claro que só anos depois nós fizemos a conexão sobre quem ele era.
"Depois deste show os garotos - Mick Jagger, David Bowie e Freddie Mercury - se tornaram visitantes regulares, nós colocamos sofás para que eles tivessem um lugar para sentar", relembrou Barbara Hulanicki.
Falando à revista THEGAYUK em 2015, Barbara revelou que nos primeiros tempos de sua empresa, “… atraiu alguns clientes muito especiais, incluindo Freddie Mercury, que adorou as maquiagens da marca." Barbara revela que o cantor icônico estava namorando sua promotora de loja, Mary Austin. Mary Austin ficou conhecida como a namorada de Freddie Mercury. Ela ficou com a maioria de seus bens quando ele morreu de doenças relacionadas à AIDS em 1991.
Bárbara explica que um dia ela encontrou Mary muito perturbada e chorando no banheiro e quando perguntei qual era o problema, ela me disse que Freddie havia confessado suas preocupações sobre sua sexualidade, Freddie não sabia se ele seria gay ou hetero." Tempos depois soube que Mary mudou-se de Holland Park, mas continuou a amizade com Freddie.
William Nilsen escreve todo sábado nesta coluna a e tem um blog: https:// wnilsen.blogspot .com/
Depois de fundar um lendário refúgio da Swinging London no final dos anos 60 - Barbara Hulanicki, Diretora e estilista de Biba lembra em seu livro “Seamless from Biba: A Life in Design”: - em 1973 abrimos um empreendimento muito maior, o “Big Biba”, em uma antiga loja de departamentos de sete andares, com o Rainbow Room para concertos - os New York Dolls foram os primeiros a tocar lá.
Estávamos preocupados que o som do local incomodasse os vizinhos, mas Freddie Mercury, do Queen, nos deu ótimos conselhos sobre como obter proteção acústica usando Plantas e Painéis nas saídas do Roof Gardens que abafavam o som de dentro para fora, para que a cidade não nos incomodasse quando tivéssemos festas.
Por esse trabalho Freddie Mercury, recebeu vale compras da Biba, e comprou vários itens de decoração, perfumes e também roupas incluindo uma camiseta azul que ele usou no dia do show do New York Doll e que depois foi fotografado por Brian durante a gravação de A Nigth at the opera na Fazenda Ridge. (Foto 1).
Apresentações da New York Dolls em 1973 anunciariam uma enorme mudança na cultura musical e na moda nos próximos anos, à medida que o movimento punk chegasse varrendo a década de 1970. Eles foram uma grande influência para muitas bandas britânicas e americanas punk, glam e metal durante os anos 80 também.
Neste show estavam David Bowie, Iggy Pop, Mick Jagger, Paul Mc McCartney, Ron Wood, Marc Bolan e a estrela em ascensão Freddie Mercury.
A decoração do restaurante foi feita pela Graphic Design Kasia Charlo que também era responsável pela revista da Biba e desenhou Mary Austin - Na capa está a bem conhecida foto da equipe de Biba (foto 2). Abaixo está um pequeno desenho de Mary Austin, que ficava no balcão de informações. Eu tive que fazer um desenho rápido dela, sem tempo para fotos, então eu corri para baixo para fazer um esboço rápido (foto 3). Eu não tinha ideia de quem ela era, então alguém a apontou para mim. Mary Austin era a namorada de Freddie Mercury que estava apenas começando com sua banda Queen e ele costumava passear com Mary e o público de Biba. Nós nos lembramos de vê-lo nos pubs locais, ele era um homem pequeno, mas eu sempre me lembro dele maior quando ele ficou famoso com o Queen. Claro que só anos depois nós fizemos a conexão sobre quem ele era.
"Depois deste show os garotos - Mick Jagger, David Bowie e Freddie Mercury - se tornaram visitantes regulares, nós colocamos sofás para que eles tivessem um lugar para sentar", relembrou Barbara Hulanicki.
Falando à revista THEGAYUK em 2015, Barbara revelou que nos primeiros tempos de sua empresa, “… atraiu alguns clientes muito especiais, incluindo Freddie Mercury, que adorou as maquiagens da marca." Barbara revela que o cantor icônico estava namorando sua promotora de loja, Mary Austin. Mary Austin ficou conhecida como a namorada de Freddie Mercury. Ela ficou com a maioria de seus bens quando ele morreu de doenças relacionadas à AIDS em 1991.
Bárbara explica que um dia ela encontrou Mary muito perturbada e chorando no banheiro e quando perguntei qual era o problema, ela me disse que Freddie havia confessado suas preocupações sobre sua sexualidade, Freddie não sabia se ele seria gay ou hetero." Tempos depois soube que Mary mudou-se de Holland Park, mas continuou a amizade com Freddie.
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WILLIAN NILSEN: Apto de Freddie em Nova York
Na sabatina musical desta semana vamos falar sobre O Apartamento de Freddie Mercury em Nova York.
No final dos anos 70 Freddie não queria mais ficar hospedado em Hotéis, quando estivesse em Nova York. Como durante os recessos das tour do Queen, ele estava passando mais tempo em NY, e estava gastando cerca de U$ 5.000 em diárias. Assim ele viu que seria melhor ele ter uma propriedade na cidade.
Mercury considerou dezenas de apartamentos antes de se decidir por um na 425 EAST 58TH STREET, Edifício Sutton Place, no 43º andar, ficou encantado com a vista das sete pontes e o estilo Art Deco da cidade e seus arranha-céus. Foi construído por pela cooperativa Sovereign fundada em 1974.
O apartamento custou a Freddie US $ 750.000 em 1980 e condomínio de US $ 3.250 mensal.
Freddie comprou da viúva do congressista senador Gray e não mudou nada na decoração do local que não era “extravagante", com seus espelhos do chão ao teto e paredes de cetim. Com mármore de Carrara e pisos de madeira branqueada, o apartamento tinha uma personalidade elegante onde o moderno encontra o clássico. Foi renovado em confortável decoração bege pelo designer e arquiteto de renome internacional Benjamin Noriega-Ortiz, da BNO Design.
Possuía 3 quartos e quatro banheiros. A sala de jantar era papel de parede cinza prata. Havia "espelhos do chão ao teto em quase todos os lugares”, as paredes de cetim cinza-prateado.
Freddie amava ver as pontes de Nova York e a vista da cidade, mas ele nunca colocou sua marca pessoal no lugar.
Em 1992 um ano após a morte de Freddie o “pied-a-terre” como são conhecidos os apartamentos do edifício foi vendido por US $ 4,35 milhões, sendo 50% para Mary Austin, 25% para Kash a irmã e 25% para a mãe Jer,depois de descontado a comissão do corretor.
O novo proprietário fez uma reforma e mudou totalmente a disposição das acomodações. O que hoje é a sala de mídia já foi um quarto. Quando Freddie era dono do apartamento, havia quatro quartos, cada um com seu próprio banheiro completo e um lavabo.
Neste lugar Freddie tinha a privacidade e praticidade quando estava na cidade e local ideal para estar “relaxando em uma tarde de domingo " vendo as pontes e o rio Hudson.
425 EAST 58TH STREET
The Facts: A three-bedroom, four-and-a-half-bath co-op.
Asking Price: $4.35 million.
Maintenance: $5,802 per month.
Agent: Jessica Ushan, Brown Harris Stevens.
William Nilsen é articulista desta coluna semanal e escreve todo sábado (as vezes se atrasa e publica no Domingo) tem um Blog
https://www.blogger.com/blogger.g…
No final dos anos 70 Freddie não queria mais ficar hospedado em Hotéis, quando estivesse em Nova York. Como durante os recessos das tour do Queen, ele estava passando mais tempo em NY, e estava gastando cerca de U$ 5.000 em diárias. Assim ele viu que seria melhor ele ter uma propriedade na cidade.
Mercury considerou dezenas de apartamentos antes de se decidir por um na 425 EAST 58TH STREET, Edifício Sutton Place, no 43º andar, ficou encantado com a vista das sete pontes e o estilo Art Deco da cidade e seus arranha-céus. Foi construído por pela cooperativa Sovereign fundada em 1974.
O apartamento custou a Freddie US $ 750.000 em 1980 e condomínio de US $ 3.250 mensal.
Freddie comprou da viúva do congressista senador Gray e não mudou nada na decoração do local que não era “extravagante", com seus espelhos do chão ao teto e paredes de cetim. Com mármore de Carrara e pisos de madeira branqueada, o apartamento tinha uma personalidade elegante onde o moderno encontra o clássico. Foi renovado em confortável decoração bege pelo designer e arquiteto de renome internacional Benjamin Noriega-Ortiz, da BNO Design.
Possuía 3 quartos e quatro banheiros. A sala de jantar era papel de parede cinza prata. Havia "espelhos do chão ao teto em quase todos os lugares”, as paredes de cetim cinza-prateado.
Freddie amava ver as pontes de Nova York e a vista da cidade, mas ele nunca colocou sua marca pessoal no lugar.
Em 1992 um ano após a morte de Freddie o “pied-a-terre” como são conhecidos os apartamentos do edifício foi vendido por US $ 4,35 milhões, sendo 50% para Mary Austin, 25% para Kash a irmã e 25% para a mãe Jer,depois de descontado a comissão do corretor.
O novo proprietário fez uma reforma e mudou totalmente a disposição das acomodações. O que hoje é a sala de mídia já foi um quarto. Quando Freddie era dono do apartamento, havia quatro quartos, cada um com seu próprio banheiro completo e um lavabo.
Neste lugar Freddie tinha a privacidade e praticidade quando estava na cidade e local ideal para estar “relaxando em uma tarde de domingo " vendo as pontes e o rio Hudson.
425 EAST 58TH STREET
The Facts: A three-bedroom, four-and-a-half-bath co-op.
Asking Price: $4.35 million.
Maintenance: $5,802 per month.
Agent: Jessica Ushan, Brown Harris Stevens.
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WILLIAM NILSEN: Estive no fã clube oficial em 1991
Em julho de 1991 estive em Londres e passei um tarde no QIFC. Jack Smith me recebeu muito bem. Mas uma coisa ficou no ar.
Enquanto estava lá, alguém telefonou para a Jack, que respondeu – "Ele passou muito mal na noite passada, vomitou, mas hoje ela deve passar lá na casa'.
Depois de desligar o fone, eu perguntei de Freddie Mercury, e ela me respondeu - "Ele esta bem, o Brian esta com a musica no comercial da Ford (Drive by You) e o Roger esta ensaiando com sua banda paralela (The Cross) e o John esta cuidando da família".
Sai do fan club com a impressão que os boatos sobre a saúde de Freddie eram verdadeiros. Há muito se falavam e escreviam nos tabloides ingleses que Freddie estava com AIDS.
Naquela época havia somente um remédio para o tratamento da AIDS o AZT, que provocava vários efeitos colaterais.
Infelizmente ali sabia que o cantor e compositor que admirei em toda minha adolescência estava com os dias contados. Resolvi aproveitar minha a Londres para conhecer todos os locais onde o Queen tinha estado, incluindo os bairros onde eles tinham morado, faculdades onde tinham estudado.
Novembro de 1991 foi um mês atípico para mim, no dia 11 enquanto minha cunhada dava a luz a uma linda menina, meu sogro morreria de um enfarto fulminante.
Dez dias depois no sábado dia 23/11/91 Freddie anunciava via assessoria de imprensa que tinha AIDS. No Domingo ao final da tarde já corriam noticias da Morte de Freddie Mercury. Na segunda dei algumas entrevistas a Rádios e Jornais, lembro-me de ter dito que cada membro do Queen éra 25% e sem Freddie Mercury, nunca seria 100% QUEEN. Depois assisti pela TV o funeral e o crematório de Freddie e meses depois em Abril de 1992 um Concerto em Homenagem a Freddie.
Mas o que aconteceu naqueles dias antes da Morte do Maior Vocalista da História do Rock, aquele que virou uma Lenda entre todos os músicos de sua Geração e das gerações que vieram a seguir?
Mercury queria que sua doença fosse mantida em segredo. Contou apenas aos amigos e as pessoas em que ele confiava: como a banda, sua família, seus assistentes pessoais e amigos. Ele queria protegê-los contra a pressão da mídia. Além disso, ele não queria que tivessem pena dele e deveria ser tratado normalmente. Todos próximos a Freddie negaram o fato de que ele tinha AIDS até 24 horas antes de sua morte, quando Mercury anunciou oficialmente.
No começo dos anos 80 Freddie, já desconfiava que pudesse estar doente quando seus amigos mais próximos começaram a fazer exames e descobrirem que eram soropositivos. Ele fez exames no final de 86, e foi saber dos resultados dos "exames de rotina" em 1987. Hutton (seu namorado na época) lembra que, no começo de abril de 1987, quando estava em visita à família na Irlanda, Freddie lhe disse ao telefone: "Os médicos acabaram de tirar um baita caroço de mim". Quando Hutton voltou para casa em Londres no dia seguinte, Mercury lhe disse que o resultado da biópsia mostraram que ele estava com AIDS.
Brian May: "Logo percebemos que Freddie estava doente, nós agrupamos em torno dele e criamos um escudo protetor. Nós estávamos mentindo para todos, até mesmo para nossas próprias famílias, porque não queríamos que o mundo intromete-se em sua luta. Ele costumava dizer, “Eu não quero que as pessoas que comprem o nosso f *** ing disco por pena”. Isso nos uniu e nos tornamos muito próximos. Nós crescemos muito.”.
Freddie decidiu se dedicar ao seu trabalho, não abandonou e se concentrou a fundo na música, que era sua vida. Aliás, quando soube que estava doente (1987) fez mais 3 Discos: The Miracle, Innuendo e Barcelona.
Ele se dedicava ao trabalho muito mais do que antes.
Sabia que tinha o tempo contado e queria fazer o máximo.
O Queen tinha um contrato em vigor com a EMI (Inglaterra)e tinha assinando um contrato com a Hollywood Records(USA), então Freddie Mercury não queria deixar nenhuma pendencia para os companheiros de Banda.
Dois dias antes de ele morrer, Jim Beach (o empresário da banda) foi a casa dele. “Freddie tinha parado de tomar seus remédios e tinha ficado cego; "ele realmente estava mal”. Mas a única coisa da qual quis falar foi sobre a música.”
Jim Beach ficaria com a gerencia sobre a Obra musical de Freddie e a responsável para representar Freddie e seus herdeiros sobre os 25% da QUEEN PRODUCTIONS LIMITED.
Embora o Queen, iria lançar mais três álbuns com Freddie Mercury (incluindo o póstumo Made in Heaven), A Kind of Magic (1986) viria a ser o último álbum da banda promovido com uma turnê, por causa do diagnóstico de Mercury com o HIV no ano seguinte, e sua eventual morte por AIDS em 1991.
The Miracle lançado em 1989. Foi gravado quando Brian May recuperava de problemas conjugais e Freddie Mercury tinha diagnóstico de AIDS. A gravação começou em janeiro de 1988 e durou 12 meses. Foi o primeiro álbum do Queen em que todas as canções foram creditadas como criação coletiva do Grupo. Isto mostrava que eles estavam muito unidos.
O álbum inicialmente ai ser chamado de “The Invisible Men, mas três semanas antes do lançamento, de acordo com Roger Taylor, eles decidiram mudar o nome para The Miracle”.
A impressionante arte da capa utilizada a Quantel Paintbox, então o estado da arte da tecnologia de manipulação de imagem, para combinar fotografias dos rostos familiares dos quatro integrantes da banda em um transformou imagem Gestalt, em linha com a sua decisão de dispensar créditos individuais e simplesmente presente sua música como produto da Queen, a Capa traseira foi um passo além, com um regimento perfeito de olhos das bandas.
No dia 23 de Novembro Freddie chamou os sacerdotes Zoroástricos, “ele sentiu que ai morrer naquele dia”.
Mary Austin confirma que naquele dia, ele disse: "Chegou a minha hora, eu vou sair...", Freddie deitou se sobre um lençol branco e com roupas brancas - e, dessa forma, fez a cerimonia do "Lavated" vestindo branco, que para zoroastristas quer dizer que se esta confortável a espera da morte.
Mary chegou à tarde do dia 23/11 com os Pais de Freddie e os Magos Zoroastras para a realização do ritual Pathos - o ritual da confissão Zoroastro, que deve ser realizada antes da morte. Os dois sacerdotes realizam todos os rituais Zoroastro associados à morte. Freddie morreu como um praticante da religião - chamando os sacerdotes, confessando e tomando o sacramento.
Depois Freddie Mercury fez um último pedido a mulher que ele descreveu como "o amor da sua vida". Que Mary Austin, e somente ela, devia recolher suas cinzas após sua cremação e eliminá-los em um local privado para nunca deveria ser divulgado.
“Eu fiz uma promessa no leito de morte que eu nunca iria revelar onde suas cinzas foram” Austin teria dito recentemente. "Eu sei onde elas estão, mas isso é tudo o que tenho a dizer sobre isso."
Por William Nilsen
Articulista Convidado
Matéria publicada no meu Blog em 2003
http://wnilsen.blogspot.com/…/24111991-freddie-mercury-deix…
#MercuryForever #QueenOnlineBrasil
Enquanto estava lá, alguém telefonou para a Jack, que respondeu – "Ele passou muito mal na noite passada, vomitou, mas hoje ela deve passar lá na casa'.
Depois de desligar o fone, eu perguntei de Freddie Mercury, e ela me respondeu - "Ele esta bem, o Brian esta com a musica no comercial da Ford (Drive by You) e o Roger esta ensaiando com sua banda paralela (The Cross) e o John esta cuidando da família".
Sai do fan club com a impressão que os boatos sobre a saúde de Freddie eram verdadeiros. Há muito se falavam e escreviam nos tabloides ingleses que Freddie estava com AIDS.
Naquela época havia somente um remédio para o tratamento da AIDS o AZT, que provocava vários efeitos colaterais.
Infelizmente ali sabia que o cantor e compositor que admirei em toda minha adolescência estava com os dias contados. Resolvi aproveitar minha a Londres para conhecer todos os locais onde o Queen tinha estado, incluindo os bairros onde eles tinham morado, faculdades onde tinham estudado.
Novembro de 1991 foi um mês atípico para mim, no dia 11 enquanto minha cunhada dava a luz a uma linda menina, meu sogro morreria de um enfarto fulminante.
Dez dias depois no sábado dia 23/11/91 Freddie anunciava via assessoria de imprensa que tinha AIDS. No Domingo ao final da tarde já corriam noticias da Morte de Freddie Mercury. Na segunda dei algumas entrevistas a Rádios e Jornais, lembro-me de ter dito que cada membro do Queen éra 25% e sem Freddie Mercury, nunca seria 100% QUEEN. Depois assisti pela TV o funeral e o crematório de Freddie e meses depois em Abril de 1992 um Concerto em Homenagem a Freddie.
Mas o que aconteceu naqueles dias antes da Morte do Maior Vocalista da História do Rock, aquele que virou uma Lenda entre todos os músicos de sua Geração e das gerações que vieram a seguir?
Mercury queria que sua doença fosse mantida em segredo. Contou apenas aos amigos e as pessoas em que ele confiava: como a banda, sua família, seus assistentes pessoais e amigos. Ele queria protegê-los contra a pressão da mídia. Além disso, ele não queria que tivessem pena dele e deveria ser tratado normalmente. Todos próximos a Freddie negaram o fato de que ele tinha AIDS até 24 horas antes de sua morte, quando Mercury anunciou oficialmente.
No começo dos anos 80 Freddie, já desconfiava que pudesse estar doente quando seus amigos mais próximos começaram a fazer exames e descobrirem que eram soropositivos. Ele fez exames no final de 86, e foi saber dos resultados dos "exames de rotina" em 1987. Hutton (seu namorado na época) lembra que, no começo de abril de 1987, quando estava em visita à família na Irlanda, Freddie lhe disse ao telefone: "Os médicos acabaram de tirar um baita caroço de mim". Quando Hutton voltou para casa em Londres no dia seguinte, Mercury lhe disse que o resultado da biópsia mostraram que ele estava com AIDS.
Brian May: "Logo percebemos que Freddie estava doente, nós agrupamos em torno dele e criamos um escudo protetor. Nós estávamos mentindo para todos, até mesmo para nossas próprias famílias, porque não queríamos que o mundo intromete-se em sua luta. Ele costumava dizer, “Eu não quero que as pessoas que comprem o nosso f *** ing disco por pena”. Isso nos uniu e nos tornamos muito próximos. Nós crescemos muito.”.
Freddie decidiu se dedicar ao seu trabalho, não abandonou e se concentrou a fundo na música, que era sua vida. Aliás, quando soube que estava doente (1987) fez mais 3 Discos: The Miracle, Innuendo e Barcelona.
Ele se dedicava ao trabalho muito mais do que antes.
Sabia que tinha o tempo contado e queria fazer o máximo.
O Queen tinha um contrato em vigor com a EMI (Inglaterra)e tinha assinando um contrato com a Hollywood Records(USA), então Freddie Mercury não queria deixar nenhuma pendencia para os companheiros de Banda.
Dois dias antes de ele morrer, Jim Beach (o empresário da banda) foi a casa dele. “Freddie tinha parado de tomar seus remédios e tinha ficado cego; "ele realmente estava mal”. Mas a única coisa da qual quis falar foi sobre a música.”
Jim Beach ficaria com a gerencia sobre a Obra musical de Freddie e a responsável para representar Freddie e seus herdeiros sobre os 25% da QUEEN PRODUCTIONS LIMITED.
Embora o Queen, iria lançar mais três álbuns com Freddie Mercury (incluindo o póstumo Made in Heaven), A Kind of Magic (1986) viria a ser o último álbum da banda promovido com uma turnê, por causa do diagnóstico de Mercury com o HIV no ano seguinte, e sua eventual morte por AIDS em 1991.
The Miracle lançado em 1989. Foi gravado quando Brian May recuperava de problemas conjugais e Freddie Mercury tinha diagnóstico de AIDS. A gravação começou em janeiro de 1988 e durou 12 meses. Foi o primeiro álbum do Queen em que todas as canções foram creditadas como criação coletiva do Grupo. Isto mostrava que eles estavam muito unidos.
O álbum inicialmente ai ser chamado de “The Invisible Men, mas três semanas antes do lançamento, de acordo com Roger Taylor, eles decidiram mudar o nome para The Miracle”.
A impressionante arte da capa utilizada a Quantel Paintbox, então o estado da arte da tecnologia de manipulação de imagem, para combinar fotografias dos rostos familiares dos quatro integrantes da banda em um transformou imagem Gestalt, em linha com a sua decisão de dispensar créditos individuais e simplesmente presente sua música como produto da Queen, a Capa traseira foi um passo além, com um regimento perfeito de olhos das bandas.
No dia 23 de Novembro Freddie chamou os sacerdotes Zoroástricos, “ele sentiu que ai morrer naquele dia”.
Mary Austin confirma que naquele dia, ele disse: "Chegou a minha hora, eu vou sair...", Freddie deitou se sobre um lençol branco e com roupas brancas - e, dessa forma, fez a cerimonia do "Lavated" vestindo branco, que para zoroastristas quer dizer que se esta confortável a espera da morte.
Mary chegou à tarde do dia 23/11 com os Pais de Freddie e os Magos Zoroastras para a realização do ritual Pathos - o ritual da confissão Zoroastro, que deve ser realizada antes da morte. Os dois sacerdotes realizam todos os rituais Zoroastro associados à morte. Freddie morreu como um praticante da religião - chamando os sacerdotes, confessando e tomando o sacramento.
Depois Freddie Mercury fez um último pedido a mulher que ele descreveu como "o amor da sua vida". Que Mary Austin, e somente ela, devia recolher suas cinzas após sua cremação e eliminá-los em um local privado para nunca deveria ser divulgado.
“Eu fiz uma promessa no leito de morte que eu nunca iria revelar onde suas cinzas foram” Austin teria dito recentemente. "Eu sei onde elas estão, mas isso é tudo o que tenho a dizer sobre isso."
Por William Nilsen
Articulista Convidado
Matéria publicada no meu Blog em 2003
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#MercuryForever #QueenOnlineBrasil
QUEEN: Loja oficial estreia com fã clube brasileiro.
Rafael Casado do Queen Online Brasil e Bruno Brau da Bandup Store, na sede da empresa, em Barra Bonita (SP), após conversarem muito sobre Queen |
Fãs do Queen, temos uma loja para chamar de “nossa”. Chegou
a Queen Rock Brasil, loja OFICIAL do QUEEN que vai ter além de lindas camisetas
da banda inglesa, canecas, discos, entre outros produtos autorizados.
Com parceria do fã clube Queen Online Brasil, a loja já começou
suas atividades no Brasil, por enquanto, com vendas somente online. Os produtos
são desenvolvidos pela já conhecida empresa BundUP! Store, com a Universal
Music Group, Bravado e Queen.
“Traremos aos fãs da banda, notícias, curiosidades além de
produtos oficiais e autorizados, de qualidade, feitos com carinho e cuidado,
pois o Bruno Brau, da BundUP! também é muito fã de Queen. Ou seja, todo esse
projeto está sendo produzido por fãs que amam a banda. Aos poucos a loja vai
tomando forma e ficando a cara do QUEEN”, explica Rafael Casado, diretor do fã
Clube “Queen Online Brasil” e representante da loja oficial Queen Rock Brasil
Para adquirir os produtos oficiais do Queen, acessem o site:
https://www.queenrock.com.br.
Siga as redes sociais da loja oficial do Queen no Brasil:
Instagram: https://www.instagram.com/queenrockbrasil/
Conheça o fã clube Queen Online Brasil:
Instagram: https://www.instagram.com/queenonlinebrasil/
JOHN DEACON: Curiosidade
John em Slane Castle, 1986 |
John Deacon sempre preferiu comprar carros da Volvo, bastante popular na Inglaterra, sem muita sofisticação. Mas em 1985, após o sucesso no Rock in Rio, ele achou que merecia algo mais potente e comprou um Porsche.
Certa noite, ele saiu para assistir a um show de Phil Collins e, após o show, os dois acabaram bebendo algumas cervejas juntos. Voltando para casa, John foi parado pela polícia por excesso de velocidade e reprovado no teste do bafômetro.
Resultado: a carteira de motorista foi suspensa por 12 meses. O Porsche foi vendido na sequência e, durante um ano, o baixista do Queen ficou circulando de metrô, sem ser reconhecido!
Poucos dias após o incidente, Brian May foi convidado para atuar como DJ em um programa na Radio BBC, onde escolheu algumas de sua músicas favoritas. Com bom humor, ele dedicou uma música de Steve Wonder, "Don't Drive Drunk" (Não dirija bêbado) a alguém especial: "Dedico a John, que como alguns de vocês devem saber, teve um pequeno problema com seu carro, recentemente."
O assunto voltou à tona em trecho de uma música do Queen, chamada "Don't Lose your Head", onde Freddie canta: "Não beba e dirija meu carro, não faça o teste, não perca sua cabeça..."
Será que John curtiu todas essa "homenagens"??
Por Luciana Machado
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